关山万里祭忠魂

——二胡协奏曲《长城随想》

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1978年的夏天，刘文金作为中国艺术团的成员到美国进行友好访问，在纽约联合国大厦的休息厅中，刘文金看到了一幅万里长城图案的壁毯，一股强烈的民族自豪感油然而生。对于十几岁就来到北京的刘文金来说，长城对于他早已不再陌生，然而，此情此景，却让他非常激动，因为这不是在中国，是在国外，是在美国人的花花世界里突然看到中国的一个象征——长城，这让他抑制不住地兴奋，顿时萌生出一种强烈的创作冲动。于是，他与一旁的二胡演奏家闵慧芬商量，要写一部以《长城随想》为题的二胡协奏曲，还决定让闵慧芬来首演。确立创作主题容易，但真正创作起来却比想象的难得多。对于刘文金来说，创作这部以“长城”为主题的作品，面临的最大挑战就是艺术上的突破和超越：如果说刘天华创作的《光明行》等十大名曲充分挖掘了二胡的演奏技巧，华彦钧（阿炳）的《二泉映月》实现了二胡在音乐情绪表达上的飞跃，那么刘文金自己在1959年和 1960年先后创作的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》，则是从二胡演奏形式和技巧难度上都实现了重大突破，要在《长城随想》的创作中再次超越，难度不小。为了增加更多的感性积累，寻找创作灵感，刘文金回国后一次又一次前往长城，渐渐的，一部庞大的多乐章协奏曲就在他的心里明晰起来。

经过反复思考，刘文金决定将《长城随想》定为四个乐章：第一乐章取名《关山行》，源于自己漫步关山的灵感，音乐要大气磅礴；第二乐章是描写历代战争场面的《烽火操》，这一乐章要运用很多高难度的快弓技法，可以说是一个炫技乐章；第三乐章为《忠魂祭》，并不是祭奠具体的历史上某位英雄，而是祭奠所有为国家、为民族、为真理牺牲的英雄；第四乐章《遥望篇》，意在表现遥望远方，展望未来。

作品的结构确定下来后，刘文金进入到忘我的创作之中。让刘文金自己也没有想到的是，这部 30 分钟左右的协奏曲，他花了整整三年的时间才完成。除了一般创作中需要的可遇不可求的旋律和节奏的灵感，刘文金面临的最大困难在于：作品一开始定位为宏大的民族管弦乐协奏曲，那么就需要在协奏曲这一西洋演奏形式中，不断刻画出纯正的民族音乐语言，还要在民族管弦乐特有的演奏法、配器效果和表达方式上有所突破。这些问题让刘文金每天都在煎熬中度过：从早到晚，坐在钢琴边，对着乐谱纸，想尽办法在钢琴上寻找创作的灵感。尝试了一次又一次，修改了一稿又一稿，刘文金终于在作品中实现了一个又一个的突破。

比如在第三乐章《忠魂祭》的开头，在二胡独奏表现的哀怨、肃穆的主题之前，乐队进行了一个较长的铺垫，刘文金想表现出混声合唱团男低音声部的持续低音的效果。思来想去，最后他创造性地选用琵琶、扬琴、柳琴等弹拨乐器进行起伏地滚奏，后来实际演奏时，其音响效果达到了“以假乱真”的地步。在第四乐章《遥望篇》中，旋律似乎又一次出现了第一乐章《关山行》的音调，但却是一次有力的再现，相似的旋律配合步步上推的节奏，加上整个乐队绚丽的和声色彩烘托，使全曲在高潮中结束。

经过三年的涅槃，二胡协奏曲《长城随想》终于在1982年第十届“上海之春”音乐会上首演。首演之前不久，闵慧芬得知自己身患癌症，但她选择瞒着刘文金，完成了演出，履行了两人当年的约定。从艺术的角度来看，《长城随想》在独奏乐器与协奏乐队两个方面都得到了充分发挥，已成为我国民族管弦乐创作走向成熟的标志。

长城，被喻为中华民族的脊梁，《长城随想》这部由长城引发的具有宏大思考的音乐作品，以凝聚民族气节的主题和高超的艺术表现力，激励了一代又一代的中华儿女砥砺前行！

（周辰）